Поль Верлен (страница №5)
В 70-ые годы во французском искусстве, как известно, утверждается новое направление - импрессионизм. Верлен был, в сущности, первым, кто сформулировал и воплотил его принципы в поэзии. Стихотворение "Поэтическое искусство" (1874), название которого пародийно повторяет заглавие класицистичного трактата Буало, являет собой манифест импрессионизма, хотя сам поэт и "не припускав теоретизировать".
В полном соответствии с заданием, которое стоит перед импрессионистическим произведением (передать впечатление от предмета, выразить чувства, настроения автора), Верлен предлагает средства, способные ее реализовать: музикальність ("В первую очередь - музыка в слове!"), неопределенность образов ("Любы оттенок и полутон"), размытость тонов, красок ("Оттенок лишь соединять может Горн и флейту, мечтаю и сон"), преднамеренную неточность слова ("самое милое пение - опьяневшее: Он невыразительное и точное сплел").
Особенно настаивал Верлен на музикальності, потому что стихотворение, будучи непосредственным излиянием души поэта, должно быть обращенным не к уму, а к чувствам читателя. Он должен, как музыка, "навеивать", а не рассказывать. Это требование будет сближать импрессионизм с символизмом.
"Песни без слов" (1874) и были практической реализацией импрессионистических установок Верлена. Сборник состоял из стихотворений, которые не столько рисуют картины природы, сколько передают внутреннее состояние поэта, импрессионистические пейзажи его души. Приметы реального мира имеются в Верлена, но поэт выделяет в нем лишь то, что в этот момент является источником его впечатлений. Тем самым стихотворения превращаются в эмоциональные эскизы, этюды, замальовки, фрагменты, не связанные единственной темой и логическим развитием.
В полном соответствии с заданием, которое стоит перед импрессионистическим произведением (передать впечатление от предмета, выразить чувства, настроения автора), Верлен предлагает средства, способные ее реализовать: музикальність ("В первую очередь - музыка в слове!"), неопределенность образов ("Любы оттенок и полутон"), размытость тонов, красок ("Оттенок лишь соединять может Горн и флейту, мечтаю и сон"), преднамеренную неточность слова ("самое милое пение - опьяневшее: Он невыразительное и точное сплел").
Особенно настаивал Верлен на музикальності, потому что стихотворение, будучи непосредственным излиянием души поэта, должно быть обращенным не к уму, а к чувствам читателя. Он должен, как музыка, "навеивать", а не рассказывать. Это требование будет сближать импрессионизм с символизмом.
"Песни без слов" (1874) и были практической реализацией импрессионистических установок Верлена. Сборник состоял из стихотворений, которые не столько рисуют картины природы, сколько передают внутреннее состояние поэта, импрессионистические пейзажи его души. Приметы реального мира имеются в Верлена, но поэт выделяет в нем лишь то, что в этот момент является источником его впечатлений. Тем самым стихотворения превращаются в эмоциональные эскизы, этюды, замальовки, фрагменты, не связанные единственной темой и логическим развитием.
| Страницы: | 1234 5 678 |
Коллеги: Задачи из Тарга яблонский теоретическая механика скачать . Универсальная торговая площадка: доска объявлений. Доска объявлений. Супер Сделка.